حکاکی روی سنگ قدیمی ترین شکل بازمانده از بیان هنری است. بسیاری از جنبههای میراث فرهنگی بشر در حال حاضر تنها از طریق لنز سنگ باستانی وجود دارد. این به دلیل تنوع و طول عمر سنگ است.
استفاده از سنگ به عنوان محیط مجسمه سازی
مجسمه های یکپارچه، نوشته های باستانی و حکاکی های ماقبل تاریخ، نمونههای اولیه یا ابتدایی مجسمه های سنگی هستند. از این آغاز های متواضعانه، حکاکی روی سنگ و ایجاد مجسمه های سنگی به یکی از مهمترین جنبه های هنر مجسمهسازی تبدیل شد. تکنیک ها و اصول اساسی کار سنگ ریشه در ده ها هزار سال سابقه دارد.
تنوع بسیار زیادی در حوزه مجسمهسازی سنگ وجود دارد. مواد، تکنیکها، موضوعات و سبکهای مختلف منجر به طیف وسیعی از آثار موجود شده است. مصالح متداول مورد استفاده عبارتند از: سنگ صابون، آلاباستر، ماسهسنگ، سنگ آهک، سنگ مرمر و سنگ گرانیت .
هر کدام برای مخلوطی از نرمی، در دسترس بودن و رنگ یا رنگ نهایی استفاده میشود. به طور سنتی، سنگ با استفاده از ابزارهای دستی- عمدتا چکش و اسکنه کار میشود. این بدان معنا نیست که تمام مجسمههای سنگی از این مواد و با استفاده از این ابزارها تهیه میشوند. اما مطمئناً در میان رسانهها رایجتر هستند.
تازیخچه مجسمه سازی
با پیشرفت ابزارها و تکنیکها در طول زمان، تقریباً همه انواع سنگها اولین مجسمههای سنگی که تا کنون تولید شدهاند، مجسمههای زهره بودند که از حدود ۳۰٫۰۰۰ قبل از میلاد در اروپا ظاهر شدهاند. یکی دیگر از ویژگیهای محبوب هنر پیش از تاریخ، مجسمههای برجسته سنگی را میتوان در غارهایی مانند Cap Blanc ، Roc de Sers و Roc-aux-Sorciers یافت. مجسمههای سنگی و نقش برجسته نیز به طور گستردهای در فرهنگهای مصر، ایران، بین النهرین و آشور استفاده میشد. این سنگ تراشان و صنعتگران باستانی تأثیر مهمی در مجسمهسازی یونان داشتند.
مجسمه عظیم رودس، مجسمه سنگی برجسته خدای هلیوس و یکی از عجایب هفتگانه جهان باستان، یکی از بزرگترین مجسمههایی بود که قبل از فروپاشی در هنگام زلزله در ۲۲۶ قبل از میلاد مشاهده شده است. اوج مجسمه سازی سنگ در دوره هنر رومانسک رخ داد. پس از آن دوره معماری گوتیک که بزرگترین مجموعه قطعات سنگی مذهبی سه بعدی را به وجود آورد در تاریخ مجسمه سازی به وجود آمد. جزیره عید پاک در پلینزی خانه قطعات خیره کنندهای از هنر اقیانوسی است که شامل ۸۸۷ پیکره یکپارچه انسانی موآی است. همچنین به عنوان سر جزیره عید پاک شناخته میشود.
این قطعات عظیم از توف آتشفشانی بین سالهای ۱۲۵۰ تا ۱۵۰۰ قبل از میلاد توسط مردم راپا نویی تراشیده شدهاند و چهره زنده اجداد خدایی شده را نشان میدهند. پس از این دوره اوج، کاهش خاصی رخ داد، اما سنگ یکی از مهمترین رسانهها برای کارهای بزرگ در فضای باز باقی ماند.
مجسمه سازی در عصر جدید
تا قرن بیستم، تقریباً همه بزرگترین مجسمهسازان عصر جدید قبل از پیشرفت بر روی مصالح دیگر مانند سنگ مرمر یا برنز با سنگ تمرین میکردند. برخی از آنها تمام عمر خود را صرف کار با سنگ به عنوان ماده انتخابی خود کردند.
شیوه هنری قرن بیستم مفهوم مجسمه را با معرفی انتزاع کاملاً مورد بازنگری، بازتعریف و بازسازی قرار داد. اما رویکردهای جدیدی را در زمینه کار بر روی سنگ به ارمغان آورد. فرآیند حکاکی مستقیم که توسط کنستانتین برانکوسی در سال ۱۹۰۶ معرفی شد، باعث ایجاد انقلابی در سنت مجسمهسازی کندهکاری شد.
در حالی که مجسمههای تراش خورده قبلی همیشه بر اساس یک مدل از پیش ساخته شده بودند و اغلب توسط هنرمندان هنرمند کار میکردند، روش جدید پیشنهاد میکند که فرایند واقعی حکاکی به جای یک مدل اولیه دقیق، فرم نهایی را نشان میدهد.
با احترام به ماهیت یک ماده منبت کاری، از حکاکی مستقیم نیز هنگام کار با انواع مختلف سنگ مرمر و چوب استفاده شد. این شیوه به زودی توسط دیگر هنرمندان برجسته مانند باربارا هپورث، جیکوب اپستاین و هنری مور پذیرفته شد. در مقطعی از تاریخ توسط هنرمندان کار شده است.
مراحل ساخت مجسمه سنگی
امروزه هنرمندان ابزارهای بیشتری فراتر از چکش و اسکنه برای تولید آثار خود دارند. اسکنههای پنوماتیک، ارههای نوک الماس، جتهای فشار قوی آب و حتی لیزرهای صنعتی در حال حاضر توسط برخی از هنرمندان استفاده میشود. با این حال، بسیاری هنوز روش سنتی را ترجیح میدهند.
شما به همان اندازه میتوانید یک هنرمند را ببینید که با ابزارهای دست ساز در یک سنگ مرمر تکه تکه میکند، همانطور که یک قطعه را با استفاده از تجهیزات صنعتی تراشیدهاید. با این وجود، صرف نظر از ابزارها، روند هنوز هم یکسان است.
پس از شکل گیری ایده، یک وسیله انتخاب میشود- نوع سنگی که باید تراشیده شود. شاید سنگ مرمر به دلیل رگههای رنگی زیبا، سنگ صابون به دلیل سهولت کار یا گرانیت به دلیل انعطاف پذیری آن.
بعد، یک شکل خشن از روی سنگ تراشیده میشود. زیرا قسمتهای بزرگ با ابزار انتخاب هنرمند برداشته میشود. از اینجا، فرم با استفاده از ابزارهای بسیار فزاینده تصفیه میشود تا زمانی که آماده تکمیل یا پرداخت شود. این کار معمولاً با استفاده از فایلهای با کیفیت خوب، ساینده یا کاغذ سنباده انجام میشود. همه مجسمهها جلا داده نمیشوند یا به پایان نمیرسند.
اغلب هنرمندان با استفاده از تضاد بین سنگ طبیعی ناتمام و مناطق کار شده مجسمه، بر یک قطعه تأکید میکنند. اگرچه روند کلی میتواند یکسان باشد. این هنر فردی است که آن را به چیزی منحصر به فرد تبدیل میکند.
برخی از تکنیک های مجسمه سازی
این تکامل فرایند و رویکرد کار با سنگ است که همچنان به رسانه مداری فراتر از آثار کلاسیک میبخشد. هنرمندان مدرن رویکردهای جدیدی را برای ایجاد مجسمههای سنگی، استفاده از فناوری برای توسعه تکنیکهای جدید یا به چالش کشیدن تکنیکهای قدیمی، آغاز کردهاند.
مجسمههایی که با استفاده از چاپ سه بعدی تولید میشوند، ساختن یک لایه به صورت لایهای با استفاده از سنگهای چسبیده به رزین. مجسمههای CNC با روباتیک- طراحی شده توسط انسان، حک شده توسط ماشین. ابزارهای برش و حکاکی لیزری که دقت فوق العاده ای را با حداقل تلاش ممکن در اختیار شما قرار میدهد.
تکنیکهای پیشرفته مدل سازی و نمونه سازی سه بعدی که به هنرمندان اجازه میدهد به سرعت مینیاتور، تزئینات یا “طرح” فیزیکی از آثار سنگی آینده خود را تولید کنند. اینها همه ابزارهای جدیدی است که در اختیار هنرمندان مدرن قرار دارد و مایلند مرز مجسمه سنگ را از بین ببرند و به تصمیم گیری درباره مجسمه سنگ در آینده کمک میکنند.
برخی از مشهورترین مجسمه سازان تاریخ
برخی از مشهورترین و موفقترین هنرمندان در طول تاریخ مجسمههای سنگی خلق کردهاند. چهرههای کلاسیک مانند دوناتلو، میکل آنژ و برنینی به دلیل واقع گرایی حیرت انگیز، ژستهای برانگیز و بیان ظریف خود مشهور هستند.
آثار نمادین آنها شاید یکی از بزرگترین نمونههای رویکرد کلاسیک به سنگ در هنر و مجسمه سازی باشد. به لطف رسانهای که به کار گرفته شده و تسلط آنها بر آن است که آثار آنها صدها سال دوام آورده و برای ما باقی مانده است که تا به امروز از آن لذت برده و قدردانی میکنیم. هنرمندان معاصر بیشتری مانند رودن، مور و کاپور از جمله مشهورترین نامهایی هستند که مجسمههای سنگی را در سالهای اخیر خلق کردهاند.
نظر خود را بنویسید